日前，在万千粉丝的期待中《金枝欲孽2》TVB开播，不过粉丝们免不了要失望，因为当年的黄金阵容，如今只剩“如妃娘娘”和“孔武”，除了“玉莹小主”黎姿嫁入豪门外，“孙白杨”林保怡在内地拍了电影，“尔淳”佘诗曼更是常驻内地。相比而言，香港电视界还能守得住陈豪等有限的几位大牌，而曾经是台湾娱乐界骄傲的一众偶像剧演员，如今几乎可以在内地开同学会了。

“北上”，不再是个别港台艺人的单打独斗，而是成为了一种被广泛认可的发展选择。至于原因，除了翻倍的片酬之外，越发完善的制作环境、更宽广的戏路也是重要因素。腾讯娱乐记者走访横店多个剧组，采访林志颖、安以轩、刘恺威等数位港台艺人，为您探访北上演员的发展现状。

片酬：港台5万一集，内地拍一部戏能赚千万

“港台明星来内地，说好听点是为了开拓内地市场，说直白些就是为了找口饭吃。”曾在电影《墨攻》剧组担任导演助理的蒋丛，与不少来内地的港台演员都合作过，在他看来，“钱”无疑是吸引港台演员来内地的最重要的原因。

不久前，网络上流传的一份台湾演员内地拍戏片酬价目表也证实了他的说法：凭借《步步惊心》咸鱼翻身的吴奇隆以50万/集的高片酬问鼎榜首，苏有朋和林依晨分别以45万/集和40万/集的身价紧随其后。这样算下来，拍完一部二十几集的电视剧，千万人民币轻松落袋。而在几年前的台湾，他们三个的片酬，换成人民币也不过5-8万而已。

网上流传的一份台湾艺人内地身价表，吴奇隆和林依晨分别领跑男女台湾艺人身价。(腾讯娱乐制图)

台湾代表林志颖：单部剧片酬过千万

“哪里有，太夸张了啦”，正在横店拍戏的林志颖，在与腾讯娱乐记者谈及外界传说他50万/集的片酬时，直呼夸张。这个敏感的话题，显然他不会给出直接的答案，只是表示，“很满意”。

不过记者还是从这部戏现场统筹那里，打听到了小志的片酬——预计40集，总片酬大概在1200万左右，平均下虽然与传说中的50万/集有差距，但是比他在台湾拍戏时6万/集的价码，还是翻了5倍。而据这位统筹透露，这部戏总投资在5000万左右，小志一个人的片酬就占掉了1/4，“他(林志颖)现在已经很少拍电视剧了，但是他的戏肯定有市场，所以能以这个价格请他来演，还是划算的。

其实，这几年的内地电视剧市场上，一部剧拿千万片酬的港台演员已经从几年前的凤毛麟角到如今的遍地都是了。在今年电视剧导演协会的年会上，内地导演陈家林(代表作品：《康熙王朝》《好男当家》等)就对腾讯娱乐记者说，他导演的某部古装战争剧，共40集，主演黄秋生片酬共1000万，“平均下来一集20万，你觉得贵不贵?从现在的行情来看，黄秋生已然不错了。”

香港代表：刘恺威身价三级跳，35万/集打平郑嘉颖

TVB的低薪政策是自史贯彻的，早前有港媒透露：TVB一些二线演员的底薪只有6000多港元，三线艺人只有400多港元，即使是双料视后佘诗曼，每集片酬也只有5万港元，更为悲苦的是他们接演内地的剧集或商业代言，都会被TVB抽佣高达一半。而这些演员一旦踏入中国内地的片场，片酬随时都能拿到10万以上。

最近，蔡少芬的“做不到体”走红网络。

除了黄秋生这样成名已久的演员，不少曾经的TVB花旦小生都已经把内地的事业拓展得如火如荼，《甄嬛传》之后，蔡少芬的价码已经从10万/集涨到了25万/集，而且还是有价有市的好行情。男演员方面，八爷郑嘉颖因为《步步惊心》把自己的片酬从10万/集拉升到了35万/集，拿下了TVB视帝之后，这个价码更是稳中有升。反倒是一直号称50万/集才请得动的林峰，实际行情并不太好。据业内人士透露，他的身价忽高忽低，跟他一直拿不到奖项有些关系。

另外一个例子就是刘恺威，在转战内地之前，他在TVB的事业一直不见起色。与杨幂合拍《如意》传出恋情之后，他一下就成为娱乐圈宠儿，片酬也是三级跳，据说如今已经逼近35万/集，和郑嘉颖持平。刘恺威在接受记者采访时也没有正面回答片酬的问题，但他并不掩饰自己片酬翻倍的现实，他说，“市场不一样，收入肯定也不一样，卖衣服跟卖纽扣也同理，一切都是市场需求在起杠杆调节。”

拍戏条件：当年天天停电，如今人人有保姆车

安以轩还记得第一次到横店拍戏时的“遭遇”：“第一天停电我就会哇哇的大叫，第二天停电还是哇哇的叫，第三天就觉得OK了。”

当年的横店，除了那些宏伟的仿古建筑，还是个村镇的格局，只有一条万盛街有一些店家，但从头走到尾也不过15分钟而已。当时也没有高速路，去上海要7个小时，到杭州也要4个小时。从繁华之地来的港台明星们，有失落感是自然的。但如今的横店，经过近20年的发展和完善，拍戏的条件早已今非昔比了。

林志颖的保姆车是好莱坞明星级别

小志的豪华保姆车，此前他被传身价百亿。

如今在横店，有港台明星的剧组，保姆车已经是标配了，明星多的剧组可能还有好几台。小志的保姆车据说是好莱坞明星级别的，车上空间够大，可以平躺休息，还有可视机能放电影。化妆的时候，助手、经纪人和化妆师都上车也不觉拥挤。不拍戏的时候，小志都躲在车里背台词、吃饭、换衣服，俨然一个独立王国。只不过，这辆车舒服是舒服，就是目标太大，很容易被粉丝围堵，这个时候经纪人、助理还要为他挡驾开路，这也是横店每天都要上演的戏外戏之一。

过去总停电，如今吃喝玩乐一条龙

要说拍戏环境，早在1990年代初就来内地拍戏的林志颖最有发言权，他回忆那个时候来横店拍戏的环境时一脸“苦涩”，“很荒芜，酒店条件差，交通路况差。”但现在的他表示“爱上了横店”，因为如今横店的繁华程度，已经完全能满足他们工作之外的所有吃喝玩乐需求。

这一点上，早年就到内地拍戏的安以轩也深表认同，“当时的万盛街上真的是冷清，剧组的盒饭之外，也吃不到什么别的东西。剧组住的酒店还会三更半夜停电，“第一天停电我就会哇哇的大叫，第二天停电还是哇哇的叫，第三天就觉得OK了。”但如今安以轩也感叹内地拍戏环境有了大变化，不再那么苦了。

港岛场景少，内地实景拍摄多

TVB剧中的富豪大都住在这栋半山别墅中。

香港台湾的影视工业虽然发达，但是毕竟面积有限，风景就几处，想建拍摄基地也只能“螺蛳壳里做道场”，尤其是TVB，好事的粉丝们早已经把TVB电视剧里最常见的取景地扒了个遍，编导想做新意，也只能搬师内地。内地幅员辽阔，各种风景地貌都可供选择。

“我真得觉得内地硬件比香港好。实景拍摄的机会非常多。”刘恺威更是自曝第一次来内地拍戏时就被剧组给震住，“那部戏订在敦煌开机，我一听就吓了一跳，因为以前敦煌都只是听到过，从来没有想过自己有机会去敦煌。”

赚钱之外，还能攒人气、拓戏路、参与大制作

北上拍戏，挣钱之外，突破自己的既定戏路，尝试新角色，也是很多港台演员重点考虑的因素。刘恺威是TVB老戏骨刘丹的儿子，接老爸的班入行拍戏十几年，虽然勤勤恳恳，但也一直没有得到担纲主角机会，因此他也选择了北上，“在内地发展后尝试了很多自己以前没想过会饰演的题材，特别是一些历史题材。”刘恺威第一部内地当纲主演的戏便是《大清徽商》，而这种规模宏大的历史剧在他看来，在香港几乎是制作不出来的。

且不论作品质量如何，但凡有作品在内地播出，参演的港台艺人关注度都会出现一个高峰，作品受欢迎固然好，即便作品观众不买账，演员也能混个脸熟。通过下图数据可以看出，自2011年凭借《步步惊心》在内地人气走高的吴奇隆，其后的作品也都引起了媒体和观众的关注;而台湾演员陈乔恩也凭借着内地版《笑傲江湖》人气飙升。

吴奇隆关注度持续走高。数据：艾漫

陈乔恩凭新剧人气飙升。数据：艾漫

除了拓宽戏路，刘恺威认为自己在内地拍戏，也学到了不少东西，“香港没有中戏、北影这些科班学校，内地有很多科班出身的优秀导演和演员，他们是一步一步学习上来的。跟高手过招，对我而言每天都是学习的好机会。”

安以轩则笑称，在内地拍戏太久，都跟演员和工作人员处出了“革命情感”，她喜爱内地的环境还有一个很大原因就是这帮铁哥们，好朋友。

“北上”也不完美：角色没得选，烂戏一箩筐

当然，北上发展也并不是“溜光大道”，不仅需要勇气，更需要机遇，不是每位明星都能在内地混的风生水起，碰不到好导演，遇不到好角色，都可能会影响演员的发展。

演来演去就是那几个角色

横店拍戏的小志依旧走美男路线。

像刘恺威这样之前并未大红的演员，因为尚未定型，所以还有不同类型的角色可以尝试。但是像林志颖这样成名已久的一线演员，到了内地，其实并没有太多的角色可选。因为老板肯出大价钱找你，就是看中你的市场，给你几十万一集的片酬，可不是让你来挑战自己的，一旦挑战不成功，老板的钱不就是打水漂了么。

记者在横店探访时，林志颖正在拍一部年代剧，造型依旧很帅，导演力求每个镜头都将小志拍得唯美，但这样的角色对小志来说，显然很难找到突破。小志自己说，当初拍完《绝代双骄》之后，找上门来的古装剧许多，而他自己不想再演古装剧，一是累，二是周期长，再者很难找到突破，所以这次选择拍年代戏算是折中，不是偶像剧也不是古装，“也是投石问路，看看能否打开一个新角色空间。”

“北上”的香港演员其实大部分也都在复制自己之前的成功角色，“神话剧专业户”陈浩明一年到头拍来拍去都是同样的角色，大同小异，可选择性的余地很小。有戏拍但无戏可挑，是“北上”艺人遇到的一个不小的难题。

片酬诱惑下，挑戏门槛低

除了被定型的烦恼，有些“北上”演员只为片酬，选戏的标准也确实放得太宽了一点，佘诗曼离开TVB之后几乎常驻横店，但却没有蔡少芬在《甄嬛传》中那样让人记得住的角色，《嫁入豪门》《新审死官》都能看得出佘诗曼接戏“无底线”。视帝郑嘉颖，虽然凭借《步步惊心》一炮而红，但在内地也拍过像《深宫谍影》这般烂剧。像这样只为片酬不管质量的戏，粉丝们只能扼腕兴叹，希望自己喜爱的明星将来能更爱惜自己的羽毛了。

还得过一道语言关

除了角色和剧本的困扰，不少港台明星北上还遇到过语言困境，1990年就来大陆拍戏的“琼瑶小生”马景涛此前在接受媒体采访时透露，在内地拍摄第一部戏《雪珂》时，剧组要准备两份剧本，一份简体一份繁体。

攻克语言关，女友杨幂想必作用不小。

刘恺威也坦言自己就经历过一个极端痛苦期，“我当时刚来的时候，除了自己的名字其他都不太会讲。沟通都很困难，别说演戏了。”刘恺威自曝自己当年为了学习普通话，每天都逼自己跟同组演员聊天，回家就看新闻联播。

“有时候去点菜，没有图的话，说不清楚又指不清楚的时候，就会用肢体语言连比带划地跟服务员说明自己想点的菜。比如鸡腿，就指指自己的大腿，然后比划着鸡的样子。有‘你画我猜’的感觉。”回忆起这些，刘恺威还是会笑出声来，去看病也是他的一大愁事儿，因为根本无法跟医生解释自己的病情，“我记得有次患了肠胃炎去医院。其实我是上吐下泻，但是因为语言不顺，被医生以为我是吐血，吓了一跳。”

“北上”成功的秘诀?自己当老板才是王道

在一众“北上淘金”的艺人中，有的人红了，留了下来;有的人失败了，铩羽而归。“淘金”失败的固然有各种理由，但成功者除了少接烂戏、选对角色等众所周知的原因外，他们能持续走红，还有诸多因素。

好口碑是敲门砖

在诸多新闻里，港台明星恃身份而傲娇的情况举不胜举。现场爱改戏，片场耍大牌，酒店要住五星级，洗澡爱用矿泉水……这样的明星显然最不招剧组待见。艺人行走江湖，演技重要，口碑同样重要。在内地人缘颇好的刘恺威就表示“在团队工作里，态度最重要，一定要给剧组省麻烦。易相处、好合作是演员最好的敲门砖。”

当制片，控制话语权

在娱乐圈发展，如果能掌握话语权、自己当家做主，无疑能为事业发展助力多多。这几年吴奇隆从副导演到监制、制片人、出品人都玩了遍，《新白发魔女传》虽然毁誉参半，但自己担任出品人的吴奇隆，完全掌握了话语权。

而香港演员刘恺威也从只身到内地发展到如今拥有自己的工作室，自己做制片人拍了《盛夏晚晴天》与《一念向北》，《盛夏晚晴天》近日开播，还多次拿过收视率第一。

总结陈词

如今，不仅是港台艺人，一众欧美明星也纷纷来华炫技。按照蒋丛的话说，我们并不应该用地域来划分演员，但无论他们来自哪里，无疑都是瞄准了内地市场这块大蛋糕。“台湾偶像剧之父”刘俊杰曾预测：“大陆市场非常广阔，未来华语戏剧的中心一定在这里。”

这些“北上淘金”的艺人们，拿着高片酬，自然也要付出更多的代价，如何打通人脉、如何克服水土不服、如何融入内地文化，这些可都是技术活。况且，高片酬付的值不值，一切还要靠市场说话，如果观众不买账，片酬总有回归理性的一天。