出道15年，胡彦斌不仅赶上了内地音乐繁荣的末班车，还体味过唱片业转型的阵痛。现在，他思考着自己和音乐、和整个行业的关系，希望能成为主动的一方。他在做什么?心态如何?

拍摄当天，头戴鸭舌帽的胡彦斌刚坐定就指着四周的家居摆件，对经纪人说，“这是我喜欢的风格，简单、直线条、没有多余的东西。”以前，他偏好的是欧式风格，但现在，胡彦斌清楚自己的品位，成立不久的“太歌文化”工作室就是按照极简主义装修的。

前一晚，他在工作室待到凌晨三点，起床后，因为担心面部浮肿，所以在镜子前花了比平常更多的时间。“我知道今天有封面要拍，心里也记挂着，但还是不知不觉忙到那么晚”，胡彦斌说。

他近来正忙着制作新专辑。这么拼，算是胡彦斌对音乐的一份承诺。他告诉记者，曾数次从歌迷口中得知，自己创作的音乐给他们带来了力量和感动，而这对他来说，是享受音乐之余的意外收获，“我的音乐能感染到别人，能让人兴奋和鼓起勇气，这对我的影响太大了，我不能辜负大家。”采访过程中，他反复强调，音乐玩的是内心，只有真心待音乐，才能引发共鸣。在音乐圈摸爬滚打了15年后，胡彦斌热爱音乐的理由愈发简单明晰 ——“愉悦自己，感动他人”。

他还把这份热爱投射到了对产业的思考上。胡彦斌反感炮制口水歌的商业体制，“因为经济效益的刺激，有太多粗制滥造的音乐被做出来，而投资人又不关心音乐本身，他们也没有这个自信”，他解释道。在这样的大环境下，尽量保持对音乐的敬畏，是胡彦斌成立工作室的初衷。他试图纠正烙印在大部分音乐公司上的惯性思维，即“不要把眼前的利益作为衡量音乐好坏的标准”—— 当然，他能做到的非常有限。

被问及他的坚持是否是一种不计后果的冒险时，胡彦斌的回答很简单：“在什么年纪做什么事。”如今，而立之年的他有了面对未知的底气。他曾经失败过 —— 6年前，他自创厂牌，但经验的匮乏和对母公司的过度依赖导致这次“创业”草草收尾。沉淀了5年后，他觉得是时候重拾旧梦了。

他相信，“有些事必须先说出口，这样才必成无疑”，所以在“太歌文化”尚未正式搬上台面前，他就已经昭告天下。他曾经不撞南墙不回头，但撞得多了，却也练就了一股勇气。“太歌文化”之于胡彦斌，既像一句宣言，又像一种挑衅，但最终的目的，是希望能像他的前老板郑东汉(24岁接管宝丽金唱片，一手捧红过邓丽君、张国荣、王菲等人的娱乐圈大佬)那样，放开手脚，敢作敢当。他知道，“我的自信全部来自于我懂音乐”。

Q&A

Q=《精品购物指南》 A=胡彦斌

“我接受不了刻意营造的东西”

Q：成立“太歌文化”工作室后，感觉当老板难不难?

A：当老板是一个慢慢转换的过程，我这些年已经耳濡目染地学到了很多，最大的挑战就是要自负盈亏。

Q：你曾经成立过工作室，但后来不了了之。这次重新出发，是怎么考虑的?

A：人有时候需要一种韧劲儿，瞻前顾后永远做不好事情，结合我自己的人生规划和音乐行业现状，我觉得还是自己做公司比较好。上次成立工作室时，对经营公司有所依赖，没有办法亲力亲为，也就做不出想要的。这是经验问题 —— 当时我还很年轻，男生差不了这四五年啦。

Q：还有其他想做的事情吗?

A：我想，人不在于做多少事情，做好就足够了。长远的规划还不敢做，因为变化太多了，有很多可能性，所以还是先从我熟悉的来，做点好音乐，希望可以感动内地流行乐坛吧。

Q：那什么样的创作状态是你最喜欢的?

A：我有一个小癖好，在密闭的移动空间里 —— 比如飞机、汽车、火车 —— 能找到很多灵感。我还会刻意给自己创造这样一个环境。

Q：实在找不到灵感时怎么办?

A：曾经有段时间一直在写歌，但感觉创作力被存进了银行，音乐开始不走心。我想去寻找新的东西，于是暂停下来去学习电影，开始一段学生生活，这让我深呼吸了一口气，慢慢就活过来了。