一部备受争议的文艺类型商业运作模式的电影，因题材格局大、宣传期持久、最早宣传海报与宣传片的调性备受好评。但威尼斯电影节的观影非议，以及最后一版内地海报的劣质地产文案即视感，又收获到大量差评，给本片蒙上面纱，更多的观众产生猎奇心理欲求一探究竟，于是本片的受众嗖嗖拉大了几个层面。排片的限制与时间的冗长，使得本片并不会在票房上突破大的收获，至于口碑，则是见仁见智，有人离座有人落泪，但纵观177分钟，值得肯定的是，本片突围了文艺电影传统叙事手法与剧作模式，打破戏剧中的“第四面墙”，规避戏剧张力，试图用各种反叙事元素，绝对客观地来拼凑还原萧红的一生。

首先，抛开传统观影模式审度本片。作为一部半传记类的文艺电影，李樯打破传统的剧作模式，抛开所有戏剧元素与情境脉络，以一种“反剧作”的手法呈现整个文本，真实、客观地还原了萧红的一生，而非去讲述萧红发生了一个怎样的故事。其实这样的手法在文艺片中并不鲜见，但本片基于民国时期至抗战爆发这样的一个颇具意义的历史背景，选择同具话题性的天才文人萧红，用超现实主义的创作手法大胆尝试了一次文艺片的元素创新。

“反剧作”手法，打破戏剧张力与情境脉络，伪纪录片的舞台距离感

再复述一次，不要抱着看故事片的心态来观看本片，聚焦的目光应该落在萧红这样一个人身上。对于怎样描写一个仅靠友人回忆、活在作品中的逝者，是本片最大的看点。萧红，原名张乃莹，她并非编剧李樯杜撰出来的人物，而是鲜活有灵魂，实实在在存在于动荡时代中的天才作家。许鞍华与李樯在还原萧红形象上，并未少下功夫，而是卯足了劲，让萧红对着镜头自述，剧情发展过程中，让友人们突然跳出戏内，看着镜头面对观众讲述，看似苍白无力的絮絮叨叨，实则是对萧红最有效的侧面刻画，因为要还原一段已经远去的历史，叙事与戏剧元素不足以支撑整个真相的力度，况且，让戏中人物自说自话、逃离三面墙的常规叙事而打破第四面墙，让人物主动跳出戏内，与观众见面，虽会令观众出戏，让舞台的距离感突显，潜移默化暗示着这部电影即是电影，但却是证实了历史与事件的真实性，萧红，非杜撰的人物，而是曾经存在于消逝时代中的人物，活在友人回忆中的人物。

超现实主义的大胆创新，突破时空限制

在文艺片中见到以上一句话，感觉有些荒谬，可事实却是如此，且，为本片的亮点。李樯与许鞍华无疑是进行了一次大胆的尝试，因为如此沉重与沉稳的题材，如此厚重的时代背景，如此具有争议性的人物，文艺气息颇浓的主题，在保持许鞍华一贯娓娓道来的调性时，还能够打破传统的常规叙事，一是通过人物的口述，在同一空间内，对白跨越不同时空，传达信息于观众，或引导观众思维之跳跃，二是在影片叙事过程中，将时间、空间混剪，不慌不乱继续保持着沉稳节奏走完将近三个小时，之前责备许鞍华缺乏把控影片功底的评论人该打脸了。这样的一次大胆尝试，完全跳脱出了传统意义上的剧情模式，甚至有些商业类型片化的手法，来填充这部文艺传记电影的空白，各种手段展现各个方面的萧红，不一样的萧红。

视听语言的突围，文学作品与电影叙事的对接

影片主要由四大元素构成，萧红自述，友人描述，旁白或画外音，片段化叙事，且四大元素皆为展现萧红是一个什么样的人而服务。絮絮叨叨的旁白或画外音，乍看繁冗沉闷，不明就里，但凡是读过萧红作品的，萧红低闷沉稳的旁白一出，自然能清楚李、许二人的用意。用萧红本人的作品去构建情境，去引导片段化的常规叙事，这是本片还原萧红作品的手法之一，也是本片所有叙事、演变的前提，人物情节空白缺失的填补。画面多是根据旁白内容衍生的情境，配合着在画面语言上呈现情节，从画外音的旁白中，能够听到萧红半自传的人生，萧红作品中与她生活相契合的部分，萧红眼中的社会，萧红的世界，萧红心中的友人，等等，旁白出现得恰到好处又把控着全局，这是一次文学作品与电影非常规叙事的无缝对接，因为在此视听语言的结合下，带有文学气息的旁白与画面的叙事并不是独立存在，而是相互相依，以截取萧红作品为基础的旁白要靠画面的叙事来衬托，来交代，而画面的内容，是依托着旁白的调性。抛开叙事的层面不触及，至少在塑立萧红这一人物形象上，是站住了脚。而萧红明显带有自传色彩的《商市街》，在影片中被还原成片段化的叙事，活生生的萧红与萧军，在逃离囚禁后面对新生，在哈尔滨的严冬里如何在旅馆艰难求生，这段常规叙事对应着书中每一个章节，将小说中的情境再现，刻画了一段悲欢离合的雪中曲，萧红的形象，从此刻开始，由前半个小时的模糊，变得立体了，无拘无束，向往自由，有苦同当，敢爱敢做。颇有意思的友人描述，被设置成伪纪录片的舞台戏剧式的跳戏，许鞍华采用了“绝对客观”的多视角，多角度的方式，将观众拉出戏外，听听片中人物如是说。从他们口中出现的，一是历史资料的真实还原，二是对萧红的评价，没有故事，更像素材的堆砌，结合着旁白引导的常规叙事拼拼凑凑，如拼图标签般将萧红一点一点展现。

黄金时代，由萧红，见众人

黄金时代，无拘无束的时代，自由泛滥的时代，动荡慌乱的时代，最好的时代，原以为本片解读的，是通过萧红这一视角构建的当其时中国动荡但高产的文坛时代。

但片中其他人物，鲁迅先生，许广平，端木蕻良，骆宾基，以及萧红萧军的其他朋友们，影片并未深究，所有人的出场，都是因为与萧红的相遇，与萧红的离别，为了描述萧红……那么，黄金时代，于本片，究竟有何深意？黄金时代这一片名，究竟点出的是什么？

私以为，从萧红在《呼兰河传》中写到的“要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的”以及她在日本时曾给萧军写的信中提到困惑与解答“这不正是我的黄金时代吗”进行剖析，影片通过解读与塑造萧红，途经命运的颠沛流离，又遇分离及相逢，在令她困惑与无所适从的时代背景下，仍坚持“找个安静的地方写写作”，心系自由，向往无拘无束，在动荡的外界格局下，内心尚存的理想状态，为萧红的黄金时代。或许是在暗无天日与萧军第一次相遇的仓库，或许是哈尔滨冰天冻地的破旅馆，也许是春暖花开雨中道别的鲁迅先生家的巷子口，更也许是山西游击的漫天沙尘，甚至是弥留之际的炮火连天，或许黄金，存在于萧红的每一个时代，流淌在她拼命挣扎的血液中，在她自由不羁的眼眸里。而与萧红的相遇，每一次遇见，构成了众人们的黄金时代，感受她作品中的哀而不伤，醒目而生动，不乏时代背景的深刻，沉浸在她爽朗如神经质般的笑声中，黄金时代，是萧红给予自己理想状态的一剂灵药，更是萧红赋予众人们每一次相遇的美好。

最后，私提两点观影建议。

一、这是一部有门槛的文艺传记片，时间长度也是一个坎。如若对萧红不甚了解，或是对民国文学史，近代作家毫无情结情谊，观看本片，则是晦涩难懂，味同嚼蜡。

二、切莫将本片当做剧情片，一旦跳入故事类型片模式，则会看不见本片打破传统剧作的创新手法，也读不懂本片苦于三小时塑造的萧红。

三、影片中规中矩，巧妙规避了很多萧红的流言与野史，正面、细节呈现了萧红，如若是受流言影响前来窥探，大可不必浪费时间。

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