[导读]近些年，各类演出遍地开花，其舞美多追求高投入、大制作、全景式，有的晚会舞美花费已占总投入的70%。舞美为什么这么贵?这其中存在多少浪费甚至猫腻?

灯光求多、烟火求炫、硬景求大，道具价格随意报，舞美成本占七成

人民日报3月19日报道，没有横幅、取消迎送，杜绝铺张、厉行节俭，本次全国两会吹起的清新会风，让国人为之一振。反对浪费，已成为全国共识。但在社会生活中，隐性浪费依旧难以杜绝。今年两会上，不少晚会的舞台美术浪费现象，便遭到部分代表委员“炮轰”。

近些年，各类演出遍地开花，其舞美多追求高投入、大制作、全景式。许多演出动辄3D技术、水幕装置，要不就是纱幕投影、建筑投影，让人眼花缭乱。更有甚者，有的晚会舞美花费已占总投入的70%。舞美为什么这么贵?这其中存在多少浪费甚至猫腻?深层根源在哪里?

——编 者

源

惊诧：晚会舞美成本竟占七成

痛心：贫困艺术团体也追奢靡

在本次政协会议文化界别的讨论中，成都军区战旗文工团副团长郭瓦加毛吉说，如今，很多地方晚会都讲究大制作、大场面，舞台浪费的背后是形式主义和奢华攀比的不良风气。

郭瓦加毛吉粗算了一笔账：搭个钢架至少要上百万元，LED大屏也要上百万元，烟花焰火、多媒体视频等也至少要几百万元，加上服装道具，40多个节目的晚会怎么也要几百万元，这就要上千万元了……这里面还不算邀请明星的费用和安保等其他成本。

业内人士称，目前国内的演出市场，大型晚会动辄就要花费5000万元以上，在经济发达地区，一台晚会可能会花费上亿元甚至几个亿。而这些晚会的舞美投入能占到总投入的一半，甚至70%。最令人痛心的是，在一些不发达或者欠发达地区，一些生存困难的艺术团体，在获得了政府拨款或者赞助和贷款后，也一个劲儿地赶时尚追奢靡。有的艺术团体演过之后就瘫痪解体，这种浪费带来的影响更为恶劣。

“谁听说过拍摄一部电影，电影美术占到总制作的70%?但这样的情况在国内演出领域就实实在在地存在!一台晚会成本，舞美占到70%是一件很荒谬的事。”一位不愿意透露姓名的导演说。

据悉，广义的舞美基本包括布景、灯光、音响、化妆、服装、道具等;狭义的舞美是指舞台的视觉呈现部分，一般包括舞台搭建、LED显示屏幕、电脑灯、多媒体部分等，有的还有冷烟火、水造型的运用等。

知情人士透露，如今的晚会越来越追求感官刺激、技术崇拜。灯光越多越好，LED显示屏幕动辄就要上千盏灯，甚至连楼梯都铺满LED。技术是越先进越好，LED技术、全息技术、增强现实技术……“其实很多晚会根本不用这么多高科技，这么奢华的效果。”

音响可以再利用，一些服装、道具、灯光还可以勉强回收，但为舞台量身定做的灯光、道具，特别是多媒体都成了一次性用品，更不要说像舞台搭建等硬景部分，根本不能重复利用，造成了极大浪费。难怪，有人用“舞台装修队”形容舞美设计。资深策划人任卫新也坦言，在一次性晚会中，舞美浪费问题尤为严重。

反对舞台浪费并不等于反对大制作和大投入，“但是当你的艺术本体毫无创造力，什么样的包装打造都没有意义。”一位业内人士指出，舞美应当根据艺术的需要，依据环境、条件、投资状况决定，而非成为烧钱和炫技的游戏。

析

无奈：舞台宏大才能拉来赞助

猫腻：缺监管道具价格随意报

舞美投入巨大，产生大量一次性垃圾。为什么还有这么多人热衷舞美大制作?

“主办方很少会单纯为创意买单，需要宏大、实际的载体让他们知道钱是怎么花的，钱是花得值的，舞台美术自然成为这个可以量化的载体。”一位晚会导演坦言，我们还不够尊重艺术、创意的价值。

但这仅仅是原因之一。这位导演透露，舞美大打多媒体、高科技的旗号，实际上创作成分很少，技术标准也很少。晚会的布景搭景、服装、道具等舞美部分成为内行人的生财之道，这已成为业内公认的潜规则。

据了解，一台晚会的组织基本构成是：创作组，制作组，演出组，宣传组。正常演出投资情况下，不同演出有不同分配模式，但基本上是三等分：主创费用占30%，各种演员花销占30%，舞美占30%。但是，实际演出中舞美经常超支，很多支出成了“返点”的费用。据知情人士透露，一些一次性的文艺活动，尤其是政府投资的超大型文艺活动，规模越大，水分越多。

“舞台搭建是最容易有猫腻的地方，每一个道具多报100元，1000人的晚会就能‘结余’10万元。”一位舞美师透露。

郭瓦加毛吉举了一个例子，观众席上的荧光棒，从市场上批发也就1元一根，而剧组内却报到2元、3元甚至5元一根，这差额就落到了中间人手中。

还有业内人士介绍，多媒体技术的市场价能要到每秒1800元，5分多钟的多媒体放映就得花约50万元，这部分也有巨大的泡沫。

郭瓦加毛吉说，很少有人会关注到荧光棒这种细节，但事实上，恰是这样的小细节成了浪费的重灾区，让一部分人得以自肥。“各类晚会着实养肥了一批晚会导演和创作团队。”一位知情人士透露。

解

监督：成立预评机构制定合理预算

速效：一律禁止政府埋单文艺晚会

专家认为，刹住舞台奢靡之风，既需要艺术家、管理者、制作者的自律自觉，也需要从体制机制入手，让每一项投资都有监管，每一个项目都有审计，“尽快对舞美和舞台进行必要监督，成为当务之急。”

北京师范大学舞蹈系主任肖向荣建议设置舞台专业委员会，委员会作为第三方预评机构，根据晚会的人文、环境、运作等对晚会进行综合评估，给主办方提供合理的预算和方案，推荐适合人选，提供质量保证，进行有效监督。肖向荣还指出，地方政府应少一些行政干预，过多的行政干涉会妨碍主创人员的艺术积极性，如果主管部门管得太多、太细，指标定得太具体，反而不利于创作。这就需要完善商业机制，建立健康的市场体系。

也有专家指出，相对于国外，国内舞台演出的商业机制尚未建立，比如《妈妈咪呀》、《猫》、《安魂曲》等享誉全球的外国剧目，都采取商业化运作，充分考虑性价比问题。这些剧目舞美设计自由、简约、开放，但却凭借着原创内容和表演，在国内外获得巨大成功。

任卫新说，杜绝演出的舞美浪费，要从源头抓起，造成这个问题的深层原因还在体制上。一些晚会由政府埋单或拨款，花的不是自己的钱，当然不心疼。

郭瓦加毛吉在今年政协会议的提案中建议，应从政策和制度上加以规范约束，精简晚会数量，控制晚会规模和预算，严格申请报批，并且建议有关部门制定可操作的审批标准和系统的管理、监督和问责机制，“这样既能保证文艺晚会正常举办，又能遏制住攀比浪费的情况出现。”郭瓦加毛吉说，最奏效的做法，还是要出台政策，不准办由政府埋单的文艺晚会。