2月20日，央视“新闻1+1”栏目主持人白岩松和嘉宾刘欢畅谈了“披头士征服美国50年的启示”。他们的观点是创作要有个性，内容上要关注人类共通的喜怒哀乐;大国“制造”的不仅仅是钢铁和汽车，还要有文化产品。

的确，50年前披头士在华盛顿的那次演出不乏文化上的启示。时至今日，无论是“披头士赴美”，还是随之引发的“不列颠入侵”，都已经成为了当代文化史上的最为经典的文化事件。表面上看来，这只不过是英国流行乐对美国流行乐进行的一次反击，但从另一个角度来讲，如果没有相应的文化背景，就不会有以“披头士”为代表的英国乐队，能够在一夜之间占领美国并席卷全球。

“披头士”在美国和全世界所获得的成功，首先就是因为创造力。要知道摇滚乐并非起源于英国，而是诞生于美国。甚至“披头士”在未成名之前，还曾经把美国的“猫王”等摇滚明星，当成自己模仿的对象。不过，因为上世纪50年代以后美国流行音乐产业过多的商业化，并由此造成了音乐行业的模式僵化，也直接影响到了年轻人的创造力。

而“披头士”等英国乐队，从模仿美国的流行乐起步，但却因为当时英国唱片工业的未成体系，反倒使得他们可以在音乐的世界里自由驰骋，就像是在一张白纸上作画，想画就画、想唱就唱。

正所谓不破不立，当时的英国年轻人，不仅没有留恋过去的辉煌，反倒是借助摇滚乐这个全新的音乐形式，并在这个载体上发挥自己的创造力，最终让英国文化以另一种形象重新崛起。2012年的伦敦奥运会上，当“披头士”成员保罗·麦卡特尼唱起《嘿!朱迪》时，全场、乃至全世界一起合唱的回应，就是最好的证明。

当年的“披头士”背后的英国，和现在的中国也有许多相似之处。同样是文明古国，有着悠久的历史和文化，也一样受到了美国流行文化的影响。我们现在其实已经到了可以收获的季节。越来越宽松和自由的文化环境，越来越多走上独立音乐之路的年轻人，其实就是未来中国流行文化的希望。因为作品有创造力，文化才有创造性，也才能真正创造属于我们自己的流行文化时代。