张惠妹新专辑《偏执面》封面。

已经不是一个天后发片人人奔走相告的年代了，知道阿妹出了新歌还是源于朋友圈。一首《三月》陪伴着友人恋情的无疾而终成为他的“心灵之曲”。“两分钟之后就要天亮了，几分钟之后我也该忘了，想念暧昧什么又当三月过去了，时间会走 ，我不走……”显然这首歌作为专辑主打曲目，已经打破了这些年来大牌发片的主旋律定律。粗线条，寥寥几笔的留白调性。就算同样是情歌，张惠妹的诉求方式显然与以往已经不一样了。

我以为这就是阿妹口中的“偏执面”。可以不需要定制下一首《我最亲爱的》，可以不用太在意市场反响，何况这时代的市场反响已经毫无意义可言。所谓偏执的一面是任性，是放纵，是有一点不安排理出牌，是可以以自己的品位，凌驾于市场之上。就像类似于头一天晚上录音，因为第二天早上的倾盆大雨而推翻了重录，或者为每一首歌安排了一种材质的纸张，据说是为了“让每张纸的温度与触感适合每首歌”，都是以矫情的方式去印证着她确凿无疑的“偏执面”。在这里，阿妹的“偏执”不再是偏见与固执了，她需要的只是歌迷的迎合，去成全她的“偏执”。哪怕是皇帝的新装，也需要民众率性的叫好。当然，她还没有皇帝新衣那么糟糕。

从某种程度上说，《偏执面》是一张非常张惠妹的专辑。这听起来是一句让人莫名其妙的话，但却是对张惠妹、以及她在这张专辑里所表现的音乐内容，非常好的归纳。在如今华语歌坛讲求多元化、大阵容，强调制作和曲风的时候，很多却忽略了歌手本身的情感。而《偏执面》放下了太多流行歌坛里条条框框的东西，显得自我随性。而这样真的好吗？谁也无法给出明确的答案。显然，自我与随性也不足以去概括如今的阿妹，“偏执狂”的她从两个极端的情绪，到挑逗放纵狂野尸虐的歌词，她肆无忌惮的去构建她内心里的乌托邦世界。上一次的“阿密特”成功了，给了她十足的信心。这一次她用《偏执面》给了一个大大的叹号，就算换回了问好，她也在所不惜。

张惠妹《偏执面》，无疑可以归为疗伤专辑的行列。但和通常意义上为了疗作市场而定造的疗伤歌曲不同，张惠妹疗的首先是自己的伤，放的是自己的血。用这种以毒攻毒的方式神经疗法，在自己从音乐找到出口的同时，找到疗伤的出口。如同《自虐》中的“自虐着享受爱的黑色，竟然也感到快乐”，这首歌同样延续了《三月》中的情绪，用一种更自我了断的决绝感，去交换曾经“妹式情歌”的KTV模式，也未尝不失为一种尝试，同样有安抚人心的效果。

大概还是因为想从蔡依林（微博）的舞曲天后历史遗憾中寻回地盘，整张专辑过半作品都是为舞池而留。而如何能与土豪金的高端Low“大艺术家范儿”划清界限呢？这一次阿妹又道高一尺魔高一丈了，直奔向敏感地带与性爱主题。这是蔡依林不敢碰的。唱片满满都是性暗示，《偏执面》中Downtempo与House重拍之下，蛋堡“挤出劣根性和野，情绪的分泌物和血”“高潮传遍全身经络，心里仍被痛苦迷惑“，让人几近沦陷。《跳进来》和《狗》两首重火力作品，前者走的是欧洲俱乐部舞曲线路，玩的就是节奏、玩的就是热情、玩的就是心跳，但玩的也是空洞，基本属于用节奏代替大脑的音乐，很热很肉体；后者则是典型的电气化编曲，纯粹是用电子音色来呈现“狗男女”题材的作品，汲取的是哈狗帮的精华，呈现的则是电子乐的感觉。"booty call"中的“女人要这个男人要那个，我好想掰掰你却想做爱”，还有阿弟仔的“陪你探险深入一点，陪你探险直到晕眩”，“飞高高，快要受不了”，实在很难让人不往那里多想。虽然在编配手法上有不同，但实则所表现的却是同一个主题，用工业的精致来促进荷尔蒙的分泌。

总的来说，《偏执狂》是一张分裂性的唱片，一张“性”与“爱”的纠缠产物。暗埋了几首情绪线的慢情歌作品，又在特定的同志群体中投其所好。然而唱片主题依旧是凌乱的，流行与文艺都不靠，也让唱片本身很容易留人诟病。而旋律的弊病，演唱的无存在感，同样是近期张惠妹舞曲作品的最大问题，除了流行度欠佳之外，还有旋律与声线连接不畅造成的断续感，也让这些舞曲作品失却了很多流畅的听觉。