我不是一个100%的韩粉。

迄今为止，我只看过他的《1988》。这是因为我开始了解他的时候，已经是他在新浪博客舌战群儒之后很久了。这种时间和空间上的错位感，让我对他始终抱着一定的兴致，当然，这种兴致在他放弃撰文写字，转而投身于新浪微博之后，早在成为国民岳父之前，就已经泯灭了。

不到1年前，《一座城池》打了个水漂，不见声响。我想这可能是催生韩寒下定决心自己折腾的关键点。

因为对任何一个作者来说，没有任何人对作品的理解能力，能超过他自己。特别是带有个人色彩，有相当的个人表达的杂文性质作品。

前两天一篇文章中说道，不见JK罗琳导演《哈利波特》，不见斯坦李导演《复联》，意欲反衬出国内电影圈的乱象，其实也就是针对郭、韩二人的。

但是，这却是一个不仅蹩脚，而且可笑的观点。对于斯坦李的漫画帝国，明明是多少代人集体创作的结晶，怎么可能归咎到他一人身上？JK罗琳去拍电影也不是不可能，但是好莱坞的流水线不是摆着好看的，在任何题材和任何岗位上，都能找到比你更合适的人选。如果国内本身也有如此成熟的人才和工业流程，还会有哪个作者吃饱撑的去倒腾电影吗？

说白了，还是个发展程度的问题。作者的表达需求和电影工业的输出之间存在着矛盾，这种情况下，要么就是拍了还不如不拍的《一座城池》、剧版《小时代》，要么就是影版《小时代》、《后会无期》。

当然，也有能把握原著精神和气质的导演在。比如张国师之于严歌苓。

凤毛麟角。

其实群众们指摘的不是不务正业的韩寒和郭敬明，因为从作者的身份来说，这两人已经不务正业了，一个赛车手一个大老板。群众所不满的，是两个牌子：“反传统”的“韩寒”，和“物质拜金”的“郭敬明”。

君不见九把刀多少年前就倒腾出来一个《那些年》。君不见柴智屏也是《小时代》的推手，再捧出个郭敬明跟玩儿一样。

从这个意义上，几乎是全部工作都要自己上的韩寒，已经领先了半个身位。

顺便，《后会无期》的制片是方励，专注于文艺片，多少年也就是捧出来了个李玉的劳雷影业的boss。

前些天还看见一个很有意思的说法。在批评《后会无期》的一篇文章里，称这部片子有头无尾，角色最后没有照应没有说法，韩寒对此的解释大概是“生活里，有的人不也是一样，就这样不见了”。然后一番不敢苟同的模样。

不敢苟同就对了。

因为这句话都不是韩寒说的，而是墨镜王被问起《一代宗师》的张震出场太少最后没交代的时候给的解释。在这里张冠李戴拿来当论据，实在是贻笑大方。

回到这部电影上来说，角色真的没有照应吗？

比如有人说：傻子胡生就这么丢了也没说怎么着了。

正片开始就是胡生几年后站在重生的东极岛上的自白，这不算交代，我就不知道怎么才算交代了。难道需要把“胡生回家记”也拍出来才算是有交代？

比如后三分之一出现的钟汉良，到底是好人还是坏人？为什么丢了摩托车还偷走汽车？

对钟汉良的评价，正是兄弟二人分道扬镳的标志点，同时这也是对观众的一个标志点。而这，就牵扯到这到底拍了个什么故事。

要看故事，首先，要分清主角配角。

《后会无期》的主角，再明白无误，只有冯绍峰和陈柏霖两人。整个故事因陈柏霖起，因陈柏霖而终。

但真正意义上的主角，是冯绍峰无误。

搞明白了这一点，才能真正清楚，《后会无期》到底要表达一个什么样的意思。

那就是理想主义的胜利。

陈柏霖饰演的老师，从头到尾都是木讷的，台词不多，在故事中处于被动的地位。在设定上是涉世未深，因此缺乏相应的应变能力。

但是这样一个人却有一个坚持。

就是对王珞丹饰演的苏米的坚持。

这个坚持表面上可以说是暗生情愫，是对情感的坚持。可实际上，是对一种态度的坚持。这种态度就是，不管多么坏的人，也有局部的好。

这不只是马克思主义辩证法学得好，往通俗里说，这就是一个超级英雄superhero为什么从来不杀supervillain的命题。可以参见改编自漫画《为什么美国式的正义和真理如此可笑》的《超人大战极英盟》。

而冯绍峰的设定，是一个闯荡多年，有一定社会资源积累的，乐观的，社会人。

在整个故事中，冯绍峰才是那个真正的核心。因为从旅程开始到旅程结束，陈柏霖没观过世界的世界观从未改变，而冯绍峰观过世界的世界观，却被一次次打的支离破碎。

冯绍峰最后没有出现，是因为世界观破碎的人，一定会走向自我毁灭。

心怀抱负，意欲重振家乡旅游业却无人在乎；青梅竹马终成陌路；自以为“长大成人”的社会经验被贾樟柯打回革命前；多年笔友变成兄妹（FFF团的胜利！）；亲生父亲不是他饱经村民批评却坚持认为的，那个与台风搏斗一无所获甚至付出生命的英雄偶像（海明威，《老人与海）），而是一个抛妻弃子另有家室的懦弱男人；抗拒了半天，与钟汉良总算交了心，却连代表他自身价值的大众POLO都被顺走了……

乐观其实就是一事无成的傻笑。这一句台词奠定了他人格上的崩坏，代表了人从理想主义向现实主义的妥协，向社会和人生的投降。

正如广播里那个养了四只猫，说话没人听，最后听了别人劝说：改变了自己，养了狗，在天台上迈了一步，那个男人一样，。

而在片尾，只有除了个小辫子就没变模样的陈柏霖，才能获得事业（小说）上的成功，家乡旅游业的振兴，抱得美人归。

基本上，就是冯绍峰所追求的一切。而冯绍峰，早就泯灭在社会之中了。

友情，努力，胜利。该有的都有了，只不过不在一个角色身上而已。人们习惯了主角光环，所以不习惯向生活投降的冯绍峰。

所以，吐槽陈柏霖到最后也没有成长的人们，你们真的看明白了吗？不是故事无当无细，而是不知道自己该看什么。

批评自己看不懂的作品，总要比承认自己看不懂作品要容易得多。

回到电影本身，从处女作的角度来看，配乐和画面几乎没有什么可以过多指责的。原创配乐是日本著名音乐人小林武史，东极岛岛歌讽刺意味浓烈，而其后中文翻唱的《the end of the world》和手机铃声《QUESERA SERA》更是意外惊喜。镜头设计上虽然没有鲜明的个人标签，却也没有和新人一样钟情炫技。而在镜头和叙事节奏上，也没有什么太大的毛病。普通，其实也算是一个外行人能做到的成就之一了。

而在台词的设计上，显然有着太多的个人痕迹。这是作者电影的通病，往往会使角色变成自己的化身，说出各种不合情理的“点睛之笔”。《小时代》也有同样的“小小星辰”，只不过一个想讲大道理，一个想讲羞耻的酸字儿而已。当然，如果有更好的编剧能够加工一下的话，出来的效果显然会更舒服，但这也就和作者电影的初衷产生了矛盾。如何把握平衡，其实还是看个人诉求和行业规则之间的平衡。虽然段子都是原创（温水煮青蛙算是自我挪用自《1988》），但是可以做的更自然。

再来看充斥其间的、所谓的“韩”式喜剧桥段。

其实说穿了就是两个字：

打脸。

不断地和上一句台词、前一个动作形成对比，利用这种南辕北辙的效果，营造强烈的喜剧感。虽然这种方法简单直接，甚至有点粗暴，但是全片在喜剧元素的运用上，显然严重缺乏灵活程度，很容易产生疲劳感。

但话说回来，作为一部想融合更多喜剧元素的悲喜剧电影，其实配合理想与现实碰撞的母题，在华语电影界有一个更合适的导演人选。

周星驰。

当然，这就是另一段话题了。