作为80后导演，陈正道真正让同为80后的我们，觉得亲切。

拍导演处女作时，他还不知道啥叫对焦，结果被跟焦员调侃成“导演小朋友”;23岁受邀去威尼斯，以为自己是天才，看到观众纷纷退场，听到选片人大实话，才明白自己“被利用”成了影展的卖点;《盛夏光年》后，觉得自己特牛逼，谁的话都听不进去，事业一停滞就是6年……

自学成才浇灌出骄傲，备受打击后修整再战，这几乎是属于八零一代的经典款成长套路，凭借《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》三连发归来的陈正道，磨平了棱角，明确了目标。

再谈起《催眠大师》，三张开外的陈正道，跟大多数经历过恣意青春、正步入上升期的八零后一样，成熟中带着审慎的个性，宽容里装着自信的原则——

比如，他能一边坦诚，拿《催眠大师》跟《盗梦空间》比较是对自己的捧杀，一边放话，“你们等我一下下，给我点时间，也许我第十部电影的时候，你们这样说更合适。”

启蒙期 ：张艺谋开启电影路 在片场工作人员的嘲讽中成长

陈正道初次扬名，是因为长片处女作《狂放》入围了威尼斯影评人周竞赛单元，很多人就此以为他是个走影展路线的学院派，但其实，他跟昆汀·塔伦蒂诺一样，是个自学成才的草根派。

因为是八零后的关系，陈正道幼年也是看着周星驰的港产贺岁片长大，直到1998、1999年左右，接触影展片，才正式从初级影迷摸到进阶门槛。陈正道还记得，当年张艺谋的《活着》在台湾上映，自己根本不想去看，“我看到海报上巩俐抱着个小孩，在乱哄哄的灯光下瞪着我，就转头跟我爸说，我可以看周星驰吗?我不想看这个，看着很闷啊。我父母说，你就乖乖坐在电影院里睡觉，然后我就坐进去了，结果，最后掉着眼泪出来。”

被一击即中的陈正道意犹未尽，还去录像店找《大红灯笼高高挂》，“那时候我年纪小，一开始还不让我租。”结果看完后，“哇，为什么都把男生的头给切掉了?为什么他要这样拍电影?我觉得电影好神奇啊，可以逗我笑，让我紧张，小时候偷偷租三级片可以让我探索自己，也可以全片把男人的头都给卡掉，电影到底是什么?”

正是在这种三级片、港产喜剧片、大师文艺片的“交相辉映”下，陈正道迷上电影。他说，除了《活着》，阿莫多瓦的《我的母亲》、萨姆·门德斯的《美国美人》，这是“三部对我影响最大的电影。”回忆起当年的少年心气，陈正道感慨说，“在台湾小小的市场上，我又不是学电影的，我说要做导演，其实是挺可笑的一个想法，所以还蛮感谢我父母的。”但其实，这感谢也是“半推半就”，陈正道的第一台摄影机，是父亲喝醉时被忽悠，迷迷糊糊刷卡买下的，“他醒来以后就说，我什么时候买一台这么贵的摄影机给你?然后我用这部摄影机拍了超过十部短片，有两部还参加了很多国际影展，开启了我拍电影的一个可能。”

只不过，并不是所有的自学成才都看起来很美。陈正道坦言，由于自己那台摄影机是自动对焦的，所以一直不知道什么叫跟焦。拍处女作时，摄影机旁站着个跟焦员，“他老挡着我，我就说先生你哪位?他说他是跟焦的，我说，你能不能用自动对焦，把位置让给我啊?他就看了我一眼，收工的时候就说，好了好了，扮家家酒结束了，导演小朋友明天见。”

陈正道并没有回避导演初级阶段自己的幼稚，他还老实交代，“我当然会觉得很丢脸，很羞愧，你这么年轻开始拍片，有没有在片场被欺负过?一定是有的，这个是绝对的。大家真正把我当一个导演，也是很后面的事情。”

成长期 ：25岁迎事业高潮 之后蛰伏6年见谁烦谁

虽然导演起步阶段透着股吊儿郎当的喜感，但陈正道是幸运的。2004年他拍出长片处女作《狂放》，便一举入围当年的威尼斯影展影评人周竞赛单元。

那是台湾电影最差的时代，本土电影的市场份额不到1%，“年度票房冠军可能只有几十万人民币。”彼时才23岁的陈正道，出发前又被媒体大肆鼓吹，正经历着人生第一个事业高潮。

但到了威尼斯以后，情况并不像他想得那样顺利。“我看了另外两部竞赛片，有点诧异，我跟他们完全不是同一个量级的，电影太成熟，我自己的片子就像一个小朋友的作业。”轮到《狂放》展映场，片子在大会最大的电影宫播放，“我就坐在门口那一排，放映的过程中大概走了一半观众。那天晚上，说实话，我有点沮丧。”第二天，场刊上的影评评价表示，不理解威尼斯为什么要选这个片，它应该会在此止步。不服气的陈正道透过制片人问选片人为什么会这样，对方支支吾吾地招了，“因为三大影展正在关注台湾电影，你又很年轻，算是很有代表性……”

回忆起那段日子，陈正道的语气里倒是收获比失望大。至少他明白了一个道理，“原来影展也需要一个说法，一个宣传点。我的电影带有什么时代意义，比电影本身质量更重要。”他继而想通了老生常谈的“要商业还是要文艺”的问题，“这个跟商业电影是不是很接近?哦，因为情人节，我们要看爱情片，贺岁档我们想要看喜剧片，因为我们正在过年……”

回到台湾后，陈正道又经历了短暂的事业高潮的尾巴，2005年的《宅变》卖到1800万，票房大捷，2006年的《盛夏光年》也是票房、口碑、影展三线良性发展，这时的陈正道只有25岁：“那时候觉得自己很牛逼、很了不起，所有意见都听不进去，我爸都不想跟我讲话了，我觉得我自己就是个天才。”

而这次的“冲冠一怒”，陈正道整整6年没有拍片。“我花了6年时间告诉自己，你不是天才，你只是个通才，你只是遇到好的时代，才能够拍电影……你不是王家卫、不是蔡明亮，不能像他们那样做到‘全世界只有他才那样拍片’。”

尽管在创作黄金期遭遇接连打击，但陈正道从中赚取了令他日后受益匪浅的两份收获：

威尼斯的经历“让我明白，我的重点是拍电影，然后有观众看，至于宣传用什么说辞，影展有什么想法，不重要了。”所以，后来“《101次求婚》是我最喜欢的日剧，所以我去做;《幸福额度》是因为我很喜欢讲信用卡跟钱的事，回到《催眠大师》，我最爱这种类型片。”

同理，6年蛰伏期，正是陈正道来内地发展的一个重要契机。“我刚说过，我生在台湾电影最差的时代，但我很高兴，遇到华语电影最好的时代。所以我现在无论如何会保证一年一部片的节奏，努力去做。小时候我喜欢王家卫、蔡明亮、侯孝贤，现在特别喜欢徐克、陈可辛，《龙门飞甲》还是在探索新技术、挖掘新演员，《合伙人》一个香港导演在故事、题材上还在尝试可能性……这都在激励我，做一个能尝试各种类型、把每部电影尽量做好的导演。”

成熟期 ：说《催眠大师》像《盗梦空间》纯粹是“捧杀”

经过《幸福额度》、《101次求婚》的平稳过渡，陈正道终于有机会执导《催眠大师》这样一部自己钟爱的“烧脑悬疑推理片”。他给整部片子的定性是，“这是我一系列此类影片的开端和尝试，故事最小，原创性中等，我想尽量先做一个类型练习，想解决的两个问题，一个是学习让演员达到我想象中的样子，再有就是片子剧情上没有硬伤。”

《催眠大师》的主演最早定下的是莫文蔚(微博)(微信号：karenmok01)，陈正道选她，因为被当年她在《堕落天使》里的表现打动。“她在里面演一个疯子，金毛卷发，跟大家熟悉的歌后、喜剧表演完全不一样。剧本里的角色就是看上去一个疯女人，但其实不笨，特别有神秘感的一个人……而且她很瘦，有双美腿，举手投足间有让人很难亲近的感觉。”得知莫文蔚确定加盟后，他又连夜把编剧找来，加了段唱歌的戏，“我要用《催眠大师》向观众证明，莫文蔚确实是华语区少数能演又能唱的女星。”

相比之下，徐峥(微博)反倒并不是陈正道的首选，刚进内地的他，对徐峥的印象还停留在《大男当婚》。后来经人介绍约谈时，陈正道才发现，徐峥跟自己一样，是个烧脑悬疑推理片爱好者，“我们都非常偏好者类型，我说一片儿他立马说他也喜欢，我们俩聊天就像两个影迷，那时候我就想要努力争取他来主演。”很多人担心，徐峥喜感太浓，容易引发笑场，陈正道哈哈一笑，“也有人跟我说过这件事情，但开场5分钟他在学校演讲一结束，这些人就再也不这样想了。”

《催眠大师》以悬疑推理为核，催眠为壳讲故事，剧本的繁复程度可见一斑。陈正道的每一步选择，都谨小慎微。以催眠为切入点，是因为“大家都知道，但又完全搞不清楚它具体是什么，我们可以用它来建立剧情上的游戏规则。”具体到催眠手法，清醒催眠、恍惚催眠、商业广告暗示、木棉花的植被情况都有据可循，并非捏造。甚至“风城”就是天津，“南都”就是杭州都有考究。剩下的片场时间里，陈正道每天都和徐峥在剧本里面挑毛病，“就是希望剧本没有硬伤，这是我第一部悬疑推理类型片，我自己的期许就这些了，接下来我会让观众看到我的原创性，我所掌握的大场面，《催眠大师》对我来讲最大的意义，就是做好这个类型的准备。”

如陈正道所言，华语片甚少此类剧情片，因此媒体迫不及待地拿《催眠大师》跟《盗梦空间》做对比。对于这顶高帽子，陈正道连呼受不起：“这是捧杀啊!”。他坦言，《催眠大师》有借鉴参考《致命ID》、《入侵脑细胞》和《香草的天空》，“这三个都是在潜意识里找线索的，还有就是《禁闭岛》，治疗与反治疗，要做到一个岛是不可能的，所以就是一个病房。”

至于跟《盗梦空间》的关系，陈正道先是表示谦虚，“我都没敢想过去贴近它，它里面有造梦者，就是说我们要进入别人的意识，是要把那个世界先画出来的，催眠里有恍惚催眠，但那也只是半梦半醒的状态，还是不能画出一个空间。《盗梦空间》是建立在虚构科技上的层层探索，我是根本望尘莫及。”然后不忘抒发壮志，“最近蛮多媒体跟我提《盗梦空间》，我说你们可能得等我一下下，给我一点时间，一步步地学习跟往上拍摄。也许我第十部电影的时候，你们这样说更合适。”

影迷期 ：最擅长“神吐槽”别人 不怕被网友吐槽

很多人会讶异，连拍了两部爱情喜剧片的陈正道，为何会突然转头执导悬疑推理片。但其实，这才是他最爱的类型片。“老实讲，我一开始要拍这个类型的时候，是有点困难重重的。我刚进内地时，两个剧本都是悬疑推理，一个末日题材的《世界上最后一场雨》，一个悬疑推理的《还魂记》，我希望大家理解，我拍了两部很努力的爱情片，才取得万达这样的公司说，没问题，你想拍这样的类型，我们就投钱拍。”

《催眠大师》现在拍出来了，也上映了，陈正道心里也没底，还是徐峥开导他说，“我们能做到的都做了，接下来就是看观众给不给我们机会。”

因为影迷出身，陈正道也时常上豆瓣和时光网，看网友的打分，以及他们的影评。他不惧吐槽，“之前看《101次求婚》，有个网友说，这就是个1+0+1等于很2的故事，我觉得很有趣，自己微博都转了。”他更希望从批评中获得收获，“我不妨跟豆瓣还有时光网友喊个话，我也是这种批评别的推理烧脑片出身的影迷，现在我就有勇气接受你们的批评，谢谢。”

至于自己的兴趣爱好，陈正道坦言自己很少给片子打差评。因为几乎每部片子，都有值得取、可以学的地方。“我看《美少女特攻队》或者《300勇士》的时候，就在赞叹，它的颜色怎么做的，看蔡明亮的片子，就是做好准备去感受他的内心他的孤独跟他独特的电影语言，看《一代宗师》就是准备去被那个时代震撼……所以，我觉得优点跟缺点，有的时候只在于自己的喜好。”

聊到兴头处，陈正道甚至主动开始说起《催眠大师》的海报“抄袭门”，“很多人说我们的主海报抄袭《致命魔术》，我说我们的主海报还真的跟这有点关系，我就问设计师怎么看，有没有致敬呢?他说，哦，有啊，我还参考了《我的蓝莓之夜》的英国版海报，还有一部日本电影。他跟我说，他本来就要这种风格，我觉得日本那款海报比《致命魔术》更像，就觉得挺有思维，蛮好的。我还跟他开玩笑说，你等着，会有更懂的人要出来批评你的。”

关于导演和影迷之间的这种有趣互动，陈正道最后一句话又透露出他的80后特质——他说，“我是内心很强大的人，认识我的朋友都知道我的嘴巴很毒，神吐槽这种事我也很擅长，既然过去几年我可以匿名在网络上吐槽别人的电影，我现在就扛得住你们来吐槽我。”

记者手记

因为一上来就聊到《催眠大师》和《致命ID》的隐秘关系，整场对话更像是场影迷间的交流，而不是场严肃的采访。在这个靠电影营生的行当里，有阅片量和死忠脑残影迷范儿的人，其实并不多。陈正道掰掰手指说，截至目前，你是第二个说出《致命ID》而不是《盗梦空间》的人，我看看宣传期后，最终会有几个。

正因为这是影迷瞎B侃，聊的内容比最终呈现的要多许多。但MV出身导演到底是不是故事那么糟糕、如何把女星拍美这些话题，实在又跟整篇文章(微博)的主线无太大联系，只能默默割舍，藏为私用。

至于为何强调陈正道的80后属性，是因为这场谈话实在是许久没有体验过的零障碍交流，比如喜好的导演和类型片，终于可以不用再去数经典，而是可以放肆说一说中岛哲也和扎克·施奈德。开句玩笑说，“你的入行经历很像昆汀啊。”也能很舒服地被反驳说，“怎么能这么比，就是你们天天这样比，是要成心害我在豆瓣拿一星么。”

要说唯一的遗憾嘛，就是死缠烂打，依旧没有搞到陈正道的豆瓣ID。