《无敌破坏王》的开场就用80年代的游戏厅给这部动画盖上了一种怀旧和岁月的意味，也让这部迪士尼的合家欢电影披上了一种需要年龄审美的成熟感，而《无敌破坏王》爆棚的美好口碑也让人们尝到了动画电影“半糖主义”的甜头，尽管它的加入了反派制胜的颠覆桥段、运用了一点点重口的镜头、使用了上世纪的回忆和电玩的发展，并且不厌其烦的架构了一个游戏的世界观，但这一切看起来轻巧自然，包裹着独具匠心的美式励志，在一波未平一波又起的剧情里把成人和小孩都卷入了。

时光网特稿 所以，这部迪士尼的《无敌破坏王》也被评价为“和皮克斯拿反了剧本”的成长之作，早期由迪士尼占领主流的动画电影姿态没有如此半糖与半成人，大多都像糖果中散发着粉红泡泡一般甜蜜：以可爱的公主或者动物为主角，故事轻松搞笑，伴随着奇异的冒险，故事角色善恶分明，坏人一眼就能认出，角色层次简单，非黑即白，故事的结局也永远是扬善惩恶，以真善美获得全面胜利结束——甚至在很长一段时间里，动画片中都没有出现对死亡、受伤、血腥的描写，就是为了千方百计地减少对儿童的负面影响。

从商业角度出发，这种相当儿童式的动画就是迪士尼的精确营销，这个动画业界的老大用最经典的方式说服的其实是儿童的父母，当父母对这个动画品牌建立了信任，也就意味着迪士尼可以直面这些在审美、品味、文化积累还不足的观众，进而可以有机会培养起一批最忠实的，有相当长忠实期的用户——那可是童年的记忆!

动画在长大

随着世界动画版图的运作变化，动画巨头们不再满足于儿童市场，而是希望加入更成人的东西来造就真正的全家欢，梦工厂的《功夫熊猫》、《怪物史瑞克》，皮克斯的《玩具总动员》、《飞屋环游记》等电影中加入了很多相对复杂的典故和相对成年人生活的感怀，其实，梦工厂的动画作品从一开始就在面对更加成熟的观众，这并不是其团队本身的资源和擅长之事，也是动画行业发展了这么多年的必然结果。

动画在变大片

2009年票房大片《阿凡达》是一部标准的商业大片，讲述的是现代科技和自然之间的矛盾，不过其中充满想象力的外星冒险、最终抱得美人归的男主角，最终没有好下场的坏人——剔除技术本身，本片中的主题元素其实和动画桥段接近，人们发现事实上，如果抛弃很多主流商业电影中那些血腥和暴力的部分，很多电影的核心价值其实就和传统儿童动画差不多。

过去的动画电影技术感、形式化和电影大片差距很大的，尤其体现在表现手法上，手绘的卡通画面和真人拍摄，区别之明显无需多言，但是随着CG技术的发展和电影特效行业的发展，动画的技术开始渐渐深入到电影行业中去，从而促成动画电影像大片的感觉发展，梦工厂的新作《守护者联盟》完全采用超级英雄大片的气场构成了一部动画，这也是现在许多动画变大片的野望：要像《复仇者联盟》一样炸出最大电影的爆米花，期待更大规模的受众和更大范畴的话题。