动画发展历程的成人礼

作为一个商业模式良性的行业，动画行业本身的艺术高门槛决定了它不会固步自封，也决定了它一直在成长。但是想要影响到已经在运作上非常成熟的主流市场，则没有那么容易。

迪士尼《狮子王》迈出第一步

1995年，迪士尼大佬的现象级动画《狮子王》上映。这部动画前所未有地将故事脚本取材自经典的莎士比亚戏剧，故事内容有大量的背叛、阴谋、返乡、复仇这些经典的舞台戏剧元素，并且加入了相当多的对话和惊悚戏份，将整个故事的水准推向更加泛众的审美。而且《狮子王》也尝试了更加贴近电影的人才参与，就单单音乐来说，殿堂级歌手埃尔顿·约翰创作演唱主要歌曲，大师汉斯·季默配乐，百老汇顶级词人蒂姆·赖斯写词——不要说动画片，这种整容就连顶级制作的好莱坞大片都是空前绝后的。

同时，《狮子王》尝试了跳脱出传统动画的模式，从制作到营销上都开始面向更加模糊泛化的人群，它的高质量也让它取得了非彼寻常的成功。在很长的一段时间里，它一直都占据着“史上最高动画票房”这一宝座。直到皮克斯的出现。

皮克斯动画的锐意进取

准确地说皮克斯的动画组是一个由极客组成的团队，它们更多拥有的是痴迷故事的幻想家和顶级的CG图象编程人员。皮克斯的初始团队并没有多少是来自动画行业的资深人士，这一点注定了在它的DNA中就少了“动画”固有传统形式的束缚，从而可以让这个团队将精力集中在更加本质的事情上：想象力和故事。

皮克斯轻装上阵，从《玩具总动员》开始，就开始尝试赋予动画更加深刻的内涵，借助动画这个形式，去探讨个人在社会上的自我价值，以及对成长这种必然发生的事情有了前所未有的深层次的思考所。而3D，其实只是手段的更新。倘若皮克斯没有研发3D技术，它的作品也会一样伟大。

梦工厂高举颠覆大旗

当年梦工厂的三巨头成立这家公司，它们三人本身的阅历和在行业的积累决定了梦工厂动画的高起点。看看梦工厂一出手的时候就做了什么吧：《埃及王子》，取材自《圣经-出埃及记》部分的前所未有的严肃动画，两大天后合作的主题曲堪称当年乐坛的重磅炸弹;而《怪物史瑞克》则是对传统动画桥段和经典童话的全面颠覆，意味着“推翻一个旧世界，建造一个新世界”的时代的到来。是有足够知识的人，难以理解圣经的含义;观众没有一定的社会积累，就不会明白恶搞故事的笑点。

经历了迪士尼动画时代的一代人如今已经长大，他们也开始为人父母;这代人基本都出身在二战结束之后的和平年代和信息大爆炸年代，童年的痕迹在他们的生命中保留了很长时间，卡通的审美成为他们的常规审美之一。与其说是动画在走向成人，不如说是越来越多成人在接受动画。

从迪士尼的勇敢尝试，到皮克斯的锐意进取，到梦工厂的恶搞大旗，我们看到的是一个原来形成固成模式的动画产业，在逐渐打破原有的格局，坚决地迈向多元化。

其实，从一个社会对动画这种打上童年烙印的产业的态度，可以看出这个群体对未来的信心。动画创作的空间越大，这个社会群体的心智就越健全。在一个健全、和平、稳步发展的环境里，个体就不需要更多的“成人规则”，而人性中原始的那些正面的部分：善良、好奇心、想象力、对美的追求，就会有更广大的空间。这种空间除了给产业提供了更多的发展可能，对每一个人来说，也就意味着可以更大限度地保留童年的特征。我们越是期待多元化的动画，我们就在越多地续写那最美好的人生段落。