经典美国公路电影例评
《邦妮和克莱德》
上映时间:1967年8月13日
经典指数:★★★★★
推荐指数:★★★★☆
1967年拍摄的《邦妮和克莱德》无疑是亡命者公路电影的经典之作。提起雌雄大盗,马上便会让人联想起邦妮和克莱德这对经典拍档。这部电影根据真人真事改编而成,故事背景在1930年代经济大萧条期,讲述了两人结伙持枪抢劫银行后横行德州,继续犯罪与逃亡的不归路的故事。
《邦妮和克莱德》的剧本在拍摄之前曾被20位导演拒绝,最终却如石破天惊般宣告了新好莱坞电影浪潮的汹涌袭来,也为导演阿瑟·佩恩赢得了"后古典好莱坞导演"和"新好莱坞导演"的双重美誉。作为一部典型的融合了公路片的强盗类型影片,邦妮与克莱德一开场因为汽车相识,从此两个人开始了公路上渐行渐远的生活一直到最后的死亡,他们也没有离开过公路。
影片虽然借用了传统强盗片的模式,却打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节,以两个反道德化的主人公替代了传统强盗片中道德化的人物定位。由此也是对传统强盗片对于意识形态缺乏反思,和批判的维护做出了一次反抗。
《邦妮和克莱德》开始了一个所谓新好莱坞电影(New Hollywood)的时期,其中蕴含的暴力美学、黑色幽默等元素都奠定了这股美国电影新浪潮的基调,与摇滚和嬉皮士文化的离经叛道一脉相承。而这部经典影片也影响了后来的《天生杀人狂》、《末路狂花》等亡命者公路电影。
《午夜狂奔》
上映时间:1988年7月11日
经典指数:★★★★
推荐指数:★★★☆
《午夜狂奔》曾被推崇为“影史上最有趣的公路电影”,片中虽没有十分激烈的打斗和惊天动地的火爆场面,但情节安排却如层层剥笋,扣人心弦。人物在无比紧张的气氛中, 对白却轻松幽默,如此形成鲜明反差,恰到好处地使影片显得张驰有度。
这段从纽约到洛杉矶的行程,旅伴组合是一对手铐在一起的“赏金猎人”与傻乎乎的盗用公款的会计,本以为高枕无忧的旅途,却因半路杀出的黑帮分子和联邦调查局一系列“程咬金”们变成了“亡命之旅”。一个为了活命,一个为了洗手不干之前再捞上一笔巨额奖金,两人沿途被迫改乘各种交通工具,跳上火车,转搭飞机,乘上巴士,被追击得翻天覆地,上演了一出公路追击的热闹喜剧。此外,罗伯特·德尼罗的加盟出演也为影片增色不少,使得这部上个世纪八十年代的经典老片在现代仍然不乏热度,吸引了一批影迷“怀旧”观赏。
对了国产票房冠军《泰囧》也参考了《午夜狂奔》两人行,另外一人总跟着捣乱的套路。公路片这玩意儿确实是好莱坞玩得最利落,还处在发展中的国产类型片向好莱坞学习并不丢人。
《末路狂花》
上映时间:1991年5月24日
经典指数:★★★★☆
推荐指数:★★★★★
如果说《逍遥骑士》是对男性追随自由、不羁向往的呐喊,《末路狂花》这部由女性编剧、男性导演的影片开启了公路电影的新方向,为女性视角的公路片添上了浓墨重彩的一笔,它所描绘的旅途,成为了两个女人对抗男权社会,表达自己呼声的过程。
因为露易斯枪杀了欲强奸塞尔玛的男子,在没有目击者的前提和可能获重罪的后果下,两名闺中密友本来美好的结伴旅行计划变成了一场逃亡之旅,一路追逐的警察与沿途危险的“艳遇”这一切将她们“逼上梁山”,两人从胆怯的家庭主妇和平凡的餐厅女招待,变成了肆意对抗、勇敢坚强的女战士……但最终无路可走,在警察重重包围下,两人微笑着紧紧拥抱,然后决然地开车冲下万丈峡谷,这一幕电影史上最完美的结束画面之一。
《末路狂花》之所以成为经典中的特例,是由于传统的公路电影中结伴而行的多半是一男一女的情侣,要不然就是气味相投的哥儿俩,因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的、以冒险为主题、以男性观众为主要对向的影片中。而本片的出现,正是肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。
《阳光小美女》
上映时间:2006年7月26日
经典指数:★★★
推荐指数:★★★☆
《阳光小美女》是由乔纳森·戴顿与维莱莉·法瑞斯这对夫妻档初次踏入电影业所导演的家庭喜剧电影。故事发生在一个成员性格各异、彼此有着沉重心结的六口之家,几个彼此憎恨的人,因为血缘而被迫拴在同一个屋檐下,沉默而互不理睬。
在这个有如荒漠般的家庭里,矮矮胖胖、相貌平平七岁的小女儿奥莉芙便成了唯一的“绿洲”。在奥莉芙意外入选“阳光小美女”决赛后,一家人决定,没有什么比小女孩的大梦想更为重要。由于买不起全家人去加州参加决赛的飞机票,六个人只好展开了一场为期三天的公路旅行,一路上麻烦不断,爆笑频发,在这条为小女儿寻梦的道路上,每个人的梦想都在经历着不断的碰撞和破灭。
《阳光小美女》这部建立在辛辣与温情基础上,同时又结合了公路片特色的家庭喜剧,与传统公路片相比,可以说是同类型电影中的“异类”。该片将公路电影与黑色幽默相融合,颠覆了公路电影以往的暴力风格,也是公路电影一次成功的突破创新。导演虽然打着“独立电影”的旗号,却只是绕了一个小弯,最后仍然归流到主流电影的运行轨道。《阳光小美女》在著名的“烂番茄”网站获得高达93%的同期最高赞同率,全球累计票房突破1亿美元。
经典中国公路电影例评
《落叶归根》
上映时间:2007年1月10日
经典指数:★★★★
推荐指数:★★★☆
2006年由导演张扬执导《落叶归根》取得了商业性和艺术性的双丰收,该片斩获第 57 届柏林影展得到了独立影评人最佳电影奖。这部具有强烈中国特色、饱含深情的公路电影,展现了地道的底层人民的生活状态。影片根据真人真事改编,讲述的是民工老赵为使好友老刘死后“落叶归根”,一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事。
“落叶归根”这一主题充分表现了中国社会家国本位的观念是根深蒂固的,安土重迁的家园意识使社会基层的百姓惧怕别离徙移,非不得已,不会远徙漂泊。在传统精神根基被惨遭解构的世俗化进程中,由于旧的价值体系日益瓦解,新的价值体系尚未形成,人们成了游离于中西文化、传统与现代、乡村与都市之间的无根无家的自由漂泊者,这种丰富的精神基础自然也是公路电影发展不可或缺的组成部分。
与《中央车站》等经典公路片相比,《落叶归根》在人物塑造与主题高下上仍在存在着视野与深度挖掘不够深入的问题,但作为中国公路片的典型之作,该片仍然值得一看。
《人在囧途》
上映时间:2010年6月4日
经典指数:★★★★
推荐指数:★★★★
电影由曾参与导演过《投名状》、《十月围城》的香港导演叶伟民担任,他坦言以前对于春运毫无概念。但来到内地拍戏,发现“火车上的故事实在是太多了”,才萌生了拍摄《人在囧途》的念头。影片剧情与1987年美片《一路顺疯》颇为相似,第一部《人在囧途》讲述了玩具集团老板李成功与 “资深”挤奶工牛耿在春运途中相遇,路途中囧事不断,最终两人由陌生人成为朋友的喜剧故事。
本片更多的从人物和生活的细节出发,更加贴近生活并充分反映中国社会情况,将一个公路题材的的老套故事加以平民化。本片从头至尾都保持着一种收放自如的基调,整体节奏不是很快,但是观影者始终能随着片子的脚步进行,流畅的故事外加多有冲突的剧情加深了情节的张力,使观众觉得一个半小时的观影时间转瞬即逝,并能充分融入到角色当中,这自然是片子的成功之处。
《人在囧途》的小小成功直接催生了后来大卖的《人再囧途之泰囧》,但反过来说,《人在囧途》之所以引发关注,关键还在于将美式公路片的套路与中国社会现实巧妙融合。影片几乎原样照搬了约翰·休斯的《飞机、火车和汽车》,这说明美式公路片类型的厉害之处。但对于中国观众而言,显然是改造后的《人在囧途》更对胃口。
《无人区》
上映时间:2013年12月3日
经典指数:★★★
推荐指数:★★★★
徐峥饰演的律师赴新疆一座边远城市为一名盗猎者辩护,结果在回来的路上反被追杀,途中遭遇舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等,上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。这部由宁浩执导的《无人区》开辟了中国内地将西部片与公路片结合的先河,其元素非常清晰甚至是粗暴的:看不到头的公路,“杂种”式的西部风光,赏金猎人与罪恶大佬的杀戮,与走投无路的孤胆英雄。以暴制暴几乎是西部片最精髓的元素,如经典的《日落黄沙》、《不可饶恕》等,只有在极端极致的暴力环境下,人性的小闪光就会格外显眼。从类型电影的程度上来说,《无人区》当然算不错的尝试,并且在一定环境下达到了嚣张的气质。
此外值得一提的是,宁浩会在开机前习惯把几个演员关起来,用2-3天时间来“压榨”演员对剧本的想法,将台词从头到尾一句一句地过。但是这个过程在《无人区》中差不多用了一个多星期,由此可见导演对于台词的苛责。影片中“人和动物的最大区别,就是人会用火”、“假如我开头说‘我老实跟你讲’,就是我在骗人了”等金句的闪现,为这部黑色基调的电影增添了几分亮色。
只可惜影片的主题宗旨有些模糊,一直在强调人的动物性,但无论主角、配角还是打酱油的龙套,行为逻辑里最看重的还是金钱。
《后会无期》
上映时间:2014年7月24日
经典指数:★★★
推荐指数:★★★
居住在中国最东边小岛上的三个青年马浩汉、江河、胡生,因为人生面临巨大变化,彼此心怀不同目的,离开岛屿踏上大陆,驾车开始一段未知的生命旅程。这是一段滑稽而又忧伤的旅程。他们经历了友情,亲情,爱情三大情感的困境与考验。在路上,他们遇到了各种人物体验了各种遭遇,这段旅程让他们对于自我有了思考,改变了他们的人生轨迹。
韩寒第一次执导电影,镜头语言等较为稚嫩但还是不乏亮点,影片融合了几乎所有公路片的元素:汽车、旅人、自我解放与拯救以及几处恰到好处的配曲。演员们将平淡的剧情演绎出小人生的味道,一些金句般的台词也让人莞尔。似乎这不是一部纯粹的公路电影,而是带有流浪诗人情怀的散文。虽然韩寒对当下中国的描述和思考有些过于文艺青年范儿,但还算言之有物。当然演员表演、导演手法、镜头剪辑和好莱坞成熟公路片差距很大,虽然票房已过5亿,但很难达到《泰囧》那般全民狂欢的效果。
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